Artist Statement

-English version-


“Nothing is everything that doesn’t happen at this very moment.”

Martin Heidegger 

What lies in the gap between presence and nothingness? What is the difference between matter and energy? What does the void look like? 

I draw inspiration from Heidigger’s “Being and Time” as well as Albert Einstein’s relativity theory and quantum mechanics, in regards to mankind’s understanding of the universe and the ability to expand outside our narrow orbit and see as well as experience the hidden facets of our existence. 

The uncanny strangeness generated from these philosophical and metaphysical inquiries drives me to create multidimensional installations, establishing a playful interpretation of the universe’s architecture and its unlimited possibilities. 

As an expat living in Germany, having been born and raised in Israel, I feel as though my memories of the past, present happening and future projections intermingle, paradoxically creating a continuous though transient layer.

In my work I examine the boundaries between abstract and figurative styles, using elementary and geometric forms, rich textures and patterns creating new compositions; eliciting a consciousness of space and surface, portraying a state in which a fragmented past, present, and future are unified. 

I use colour and composition to produce strong contrasts achieving the illusion of distance through gaps between faded and dominant shades. Thus, an atmospheric effect conveying a ‘timeless’ feeling which I have lived and experienced is conceived. 

I believe that art lives, grows and develops throughout the process of creating it. Therefore my goal is to include the spectators in my installation directly engaging them in a parallel universe experience which operates similarly to the one we know and recognize, but is also different and otherworldly. In addition, I invite the spectator to revisit and re-evaluate each piece as well as their own individual perception and understanding, discovering new dimensions time and time again. 

My background in the performance art field has influenced me greatly and is manifested in the large scale installations I build as well as in the integration of a stage on which I also perform.                  The education I acquired in fine arts is demonstrated in my high precision paintings which the installations mainly consist of.                                                                                                                  In my multi- disciplinary exhibitions I intend for each artwork to be considered and valued both individually and as part of a cohesive collection of work. Being able to combine traditional art practices with advanced new media techniques allows me to fuse an analogue approach with a digital one, shifting between tradition and innovation.

For my paintings, I prefer to use oil colours on canvas in order to cultivate a sense of an organic living, allowing room to breathe to achieve a dynamic effect. The final application of varnish represents time freezing. However, once completed the artwork is meant to invoke a dialogue between the artist and the spectator which is continuous and belongs in a sense to an eternal dimension. 

For my installations, I mostly use movable and dynamic materials – fabric, rope and threads – shaping them into new forms to create contrasts and contradictions. This setup is often featured as part of the stage design for my multi-media performances.

My current art project ‘Quantum Reality’ is a multimedia work merging paintings, installation, performance and sound composition. It artistically challenges the inter-relationship of energy, matter, and mind – raising the question as to whether all these elements are ultimately one. 

I chose to represent ‘Dark Matter’ and ‘Dark Energy’ in this work in the form of colour and movement. The use of black cloth against a black background represents our ability as well as our hinderens as human beings to detect life, movement and existence within an unknown realm. 

The performance is accompanied by a composition of fragmented recorded sounds and quotations from the English philosopher Alan Watts referring to Hidiggerian themes: “The idea of a difference between matter and spirit, doesn’t work anymore”. 

Draped in a full-body suit under a large black mass installation fabric as I perform, revealing the human contours of my body, yet at the same time appearing as an abstract undefinable form, I reinforce the idea that the human body is the bridge to our understanding of the universe and the gap between presence and non existence. 


Künstler Statement

-Deutsche version-


Alles ist „Nichts“
Materie ist Energie ist Licht ist Information ist Geist ist Nichts, und es bewegt sich, immer und überall.


Wie passt alles zusammen?
Malerei, Performance, Installation, Objekte, Tanz und Bewegung in Raum und Zeit, eine Realität gefüllt mit Kreativität und Ausdruck aus innerer, unbekannter Quelle. Diese unterschiedlichen Medien sind die Dimensionen meiner „Kunst- Realität“. Sie haben verschiedene „Uhren“, verschiedene Schaffenszeiten, unterschiedliche Geschwindigkeiten. Ein Gemälde steht, bzw. bewegt sich sehr langsam und bleibt, eine Performance verfliegt. In Ausstellung oder Aufführung sind diese Dimensionen dann als „eine“ Realität vereint, die ihr Spektrum zwischen mir, der Künstlerin, und dem Publikum, den Betrachter(innen) entfaltet. Durch die Performances steige ich selbst in das Kunstwerk hinein und „male von innen heraus weiter“. In diesem Moment verschiebe ich die Perspektive. Der Betrachter wird zum (von mir) Betrachteten, die Kunst wird lebendig. Sie spielt mit. Sie redet und interagiert mit dem Publikum, das selbst zur Kunst wird, das unbemerkt aktiv schafft, indem es auf mich reagiert und mit mir interagiert. So werden meine Ideen erfahrbar, sie werden real. Der weitere Weg führt mich über Videoproduktion und Komposition von Sounds ins Digitale. So konserviert und editiert werden vergangene Sequenzen dauerhaft multimedial in der Gegenwart verankert. Es entsteht eine Spirale aus Produktion, Präsentation und Weiterentwicklung meines Werkes.

Auf der Leinwand suche ich die Alchemie zwischen der Farbe, meinem Motiv und dem Moment. „Gefrorene Zeit“ – als Dokumentation und Erinnerungen an vergangene Augenblicke oder als Momentaufnahme eines aktuellen Prozesses. Für Installationen benutze ich leicht bewegliche, dynamische Materialen, wie z.B. Stoff, Seil und Fäden. Dieses Setup bildet oft die Bühne für meine Performance.

Meine Kunst interpretiert auf spielerische Weise Fragen aus Physik und Philosophie, Weltwahrnehmung und Zeitgeist. So kann ich Unbekanntes erforschen und ausdrücken. Ich schaffe diese Kunst mit meinem Körper, in Form von Bewegung, sei es mit der Pinselspitze oder als getanztes Stück. Unser Körper ist die Brücke zur Realität und zu unserem Verständnis von den Dingen, von der Welt zwischen der Weite des Kosmos und der bizarren Quantenwelt. Aus dieser körperlichen Perspektive betrachten wir die Welt, und die Welt betrachtet uns.