Statement

English version:

Everything is ‘nothing’.
Matter is energy, light, information, mind, soul- It moves, always and everywhere.

I ask…”What is ‘matter?’ What is ‘our mind?’ How does everything fit together, and what does ‘nothing’ look like?”

I chose to explore speculations relating to the mystery of the Universe, life and death, and the unknown. My works are inspired by a spectrum of aspects from philosophy to science. The various art medias I use include: paintings, sculptures, installations, performances and musical composition – the different medias showcase the dimensions of my personal ‘art-reality’.

I am fascinated by research around Albert Einsteins theory of time and use the short quotation: “time is relative” as a key vision behind the creation of my timeless artworks.

Art lives and develops though process of creation; once presented to an audience in its finished form, my work lives on through the eyes of its audience. All forms of my work leave a lasting impression with the viewer. My live installations have a powerful in-the-moment impact; my painted artwork can be reconsidered over and over again by its’ audience.

Since leaving my home country, Israel, and now living in Berlin as a foreign citizen, I feel as though my memories of past, present happening and future projections somewhat mix together in a way which feels as though time is only an illusion. This brought me to question our existence, life and death and the Universe; and through my art I explore these feelings and wonders.

I am inspired by the border between abstract and figurative styles. When I paint, I use elementary and geometric forms, textures and patterns in new compositions; eliciting a consciousness about space and surface. This interaction allows the viewer an independent understanding, a place of imagination and mind opening through variable interpretations, fantasies and new connotative freedom. I explore use of colour, composition and subject to create atmospheric effect and this ‘timeless’ feeling that I have lived and experienced.

My art creates a conversation with the viewer, with my viewpoint challenging its’ audience. In my multi- disciplinary exhibitions, intent is for each artwork to be considered and valued both individually and as part of a cohesive collection of work.

For my paintings, I prefer to use oil colours on canvas in order to inject a strong atmosphere, giving breath and an organic, dynamic effect. The final application of varnish or lacquer is, for me, the moment in which the work is ‘frozen’ similar to taxidermy in process.

For my installations, I usually use easily movable and dynamic materials – fabric, rope and threads – shaping them into new forms to create contrast and contradictions. This setup is often featured as part of the stage design for my multi-media performances. Further developing this use of multi-media work would include exploring video production and composing of sounds in digital form.

My current art project ‘Quantum Reality’ is a multi-media work combining paintings, installation, performance and sound composition. It artistically challenges the inter-relationship of energy, matter, and mind – raising the question as to whether all this is ultimately not one. Dark matter and dark energy are, in this work series, represented by the use of colour and movement effect. The use of black clothing against a black background allows for a visible body shape outline, and this mystery of shape unites with my research and exploration of humanity and Universe connection. I am also acting as a performer in the live exhibition for this project, which enables me to observe the audience from within my own performance creation. Dressed in a black, full-body suit I create unusual effects from underneath a large mass of installation fabric, then finally reveal my human form as an element of surprise to the audience. The live performance is accompanied by a composition of uncorrelated recorded sounds and quotations from the English philosopher Alan Watts: “The idea of a difference between matter and spirit, doesn’t work anymore”.

My art is a playful interpretation on questions around the World-view and Zeitgeist of physics and philosophy.
I explore and express the unknown using the tip of my paintbrush, or my own body creating expressive movement. As we look at the matter of the Universe, we see a reflection of the Universe; and I believe that our body is the bridge to reality and our understanding of things, of the world between the vastness of the Cosmos and the bizarre quantum world.

Deutsche version:

Alles ist „Nichts“
Materie ist Energie ist Licht ist Information ist Geist ist Nichts, und es bewegt sich, immer und überall.

Wie passt alles zusammen?
Malerei, Performance, Installation, Objekte, Tanz und Bewegung in Raum und Zeit, eine Realität gefüllt mit Kreativität und Ausdruck aus innerer, unbekannter Quelle. Diese unterschiedlichen Medien sind die Dimensionen meiner „Kunst- Realität“. Sie haben verschiedene „Uhren“, verschiedene Schaffenszeiten, unterschiedliche Geschwindigkeiten. Ein Gemälde steht, bzw. bewegt sich sehr langsam und bleibt, eine Performance verfliegt. In Ausstellung oder Aufführung sind diese Dimensionen dann als „eine“ Realität vereint, die ihr Spektrum zwischen mir, der Künstlerin, und dem Publikum, den Betrachter(innen) entfaltet. Durch die Performances steige ich selbst in das Kunstwerk hinein und „male von innen heraus weiter“. In diesem Moment verschiebe ich die Perspektive. Der Betrachter wird zum (von mir) Betrachteten, die Kunst wird lebendig. Sie spielt mit. Sie redet und interagiert mit dem Publikum, das selbst zur Kunst wird, das unbemerkt aktiv schafft, indem es auf mich reagiert und mit mir interagiert. So werden meine Ideen erfahrbar, sie werden real. Der weitere Weg führt mich über Videoproduktion und Komposition von Sounds ins Digitale. So konserviert und editiert werden vergangene Sequenzen dauerhaft multimedial in der Gegenwart verankert. Es entsteht eine Spirale aus Produktion, Präsentation und Weiterentwicklung meines Werkes.

Auf der Leinwand suche ich die Alchemie zwischen der Farbe, meinem Motiv und dem Moment. „Gefrorene Zeit“ – als Dokumentation und Erinnerungen an vergangene Augenblicke oder als Momentaufnahme eines aktuellen Prozesses. Für Installationen benutze ich leicht bewegliche, dynamische Materialen, wie z.B. Stoff, Seil und Fäden. Dieses Setup bildet oft die Bühne für meine Performance.

Meine Kunst interpretiert auf spielerische Weise Fragen aus Physik und Philosophie, Weltwahrnehmung und Zeitgeist. So kann ich Unbekanntes erforschen und ausdrücken. Ich schaffe diese Kunst mit meinem Körper, in Form von Bewegung, sei es mit der Pinselspitze oder als getanztes Stück. Unser Körper ist die Brücke zur Realität und zu unserem Verständnis von den Dingen, von der Welt zwischen der Weite des Kosmos und der bizarren Quantenwelt. Aus dieser körperlichen Perspektive betrachten wir die Welt, und die Welt betrachtet uns.